Tumblr時代から数えて、ブログが8周年になりました。ブログ自体は高校生の頃から媒体を変えて書いているので、もう20周年くらいになるでしょうか。オンラインにも物理ディスクにもデータが残っているのはここ8年なので8周年でいいと思うのですが。

2016年に演劇を観るようになって、Twitterで自分が観た劇の反応が知りたくてパブリックサーチをするようになり、演劇批評というものを知りました。

自分も演劇批評がやりたい！とTumblrやブログにレビューのような文章を書き始めたのが私のスタートです。

最近SNSが荒んできてブログもいつまで安泰か分かりませんが、また10年20年と続けていけると良いものです。

　1DK一人暮らしの我が家に30年オーバーモノの骨董品のような毛布があり、ガサガサとした触感が夏に丁度良く夏用の掛け布団として使っている。「一休さん」のような虎がどーんとプリントされた毛布で、父方祖母の遺品である。幼少期の兄の入院で私は主に父方祖母に育てられたので私の寝かしつけに使われていた毛布でもある。いつ頃から実家にあったのかは知らないが、実家で祖母が使っていたのを2016年の葬儀のときにこれは捨てられてしまうだろうな、と思いこっそりと当時住んでいたさいたまのアパートまで持ち出してきた。以降毛布は私のものだ。

　飼っているハムスターの散歩時に端っこをかじられたりなど、遺品としての大切な扱いはしていないが6年かけて段々なくてはならない存在になってきた。

　実用品を見ていちいち祖母のことを思い出したりはしないのだが、これが時々安心毛布になったりする。本当に気分が落ちているとき、過去だれかが自分をこの毛布でくるんで大事にしてくれた過去があったからこそ今自分がここに立っていられるくらいには思うのだ。劣化していくものを安全地帯にするのはどうかとも思うのだが、今はこの毛布が私のメンタルを保っている。

　こんな生き方ができたら楽しいだろうな、とか最高にかっこいいななんて思う人を見つけてしまった。
サキソフォニスト兼文筆家兼作曲家兼etcetc…の菊池成孔さんという方だ。

　最近仲良くさせていただいている方のお師匠様で、ジャズマンなのだが活動範囲が広すぎて主に何をやっている方なのだということをうまく説明できないのが悔しい。
　著書(エッセイ)の『スペインの宇宙食』を勧められて読んだら、止まらなくて続編の『歌舞伎町のミッドナイト・フットボール』まで読破してしまった。本業の音楽の方も『New York Sonic Ballet』や『戦前と戦後』、『機動戦士ガンダムサンダーボルト　オリジナルサウンドトラック』などをかっこいいかっこいいなんて言いながらどんどん聴いていっている。嵌り始めている。

　主にチャーリー・パーカーを使ってサックスの演奏や楽理を教えられている方で、私に菊池さんの著書を紹介した知人もチャーリー・パーカーのカバーのようなスタンダードなジャズの動画を公開したりしているので、菊池さんもてっきりそういう系統の音楽をやられる方だと思っていたため最初に聴いた『New York Sonic Ballet』の一曲目『Killing Time』でがっつり掴まれてしまった。

実際、私もジャズというと小さなジャズバーでちょっとした演奏を聴くくらいなのでこういうテイストの曲が来るということはとても想定外だった。

菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール/ Killing Time
https://youtu.be/dNBdN8UE3sc

主旋律を奏でるサックスに打楽器が入り弦楽が入り…(ここで音楽をきちんと批評する言語が欲しいところだが・笑)とてもクールでいいじゃないかと思ったのだ。

　『スペインの宇宙食』・『歌舞伎町のミッドナイト・フットボール』は初版がそれぞれ2003年9月、2004年7月ととても古い本なのだが、菊池さんの人となりを知るには十分な役割を果たすことができるように思う。
音楽ができて文章も面白いなんて、一体どういうことだ(こちらは一芸も持っていないぞ…)と思うが、すごくワーカホリックな菊池さんが周囲の人々と関わり合いながらハードなスケジュールを面白おかしくこなしていく姿が描かれている、その姿がすごく面白い。

私は作中にでてくる「マイカちゃんへの手紙」など菊池さんの子どもに対する視線がとても好きなのだが、語りだしたら長いのでやめよう。

　その菊池さんが2022年9月に「ラディカルな意思のスタイルズ」という「人生最後？」のバンドを立ち上げるという。チケットはまだ抽選受付期間中で行ける保証はないのだが、この面白い人の行く末を見守ってみたい。そんな気持ちがある。

　ことばの学校基礎科の第3課題の題材に雅歌を使ったところからもどんな話を書くのが好きな人間か想像できてしまったかもしれないが、恋愛の話を書くのが好きだ。

身近にいる人の恋愛の話をフィクションとして膨らませてその恋はうまくいかなかったけどハッピーエンドにしてみました、というものを書いたり、ときに自分の身を削って8割事実な話をあくまで創作として書いたりしている。

　自分自身容姿に恵まれずあまりきちんとした恋愛をしてきたわけではないのだが、どうも恋愛向きにパラメーターが振られていないのに恋多き人生ではあるらしい。片思いのエッセイを書けと言われたらいくらでも書ける。

自分を題材にしてしまうと話をきれいにしすぎてしまうきらいがあるのであまりやりたくはないのだが、書かないと自分に不利な状況が起こるとなると私は書いてしまうと思う。

7/17, 18に三鷹のSCOOLで行われることばの学校第一期修了展に出展するものを紹介します。

(1)ことばの学校演習科修了制作「レビュー集」

　​最終講師九龍ジョーさん回の最終課題で、ある意味私がことばの学校で学んだことを詰め込んだものの集大成のつもりです。

　内容は過去に観た演劇のレビューを新たに書き下ろしたもので

①スペースノットブランク『共有するビヘイビア』@早稲田どらま館(2019年1月)

②うさぎストライプと親父ブルースブラザーズ『バージン・ブルース』@こまばアゴラ劇場(2017年5月)

③東京タンバリン『ただいま　おかえり』@下北沢小劇場B1(2017年6〜7月)

以上3本を収録しております。

(※このブログに文章のみは掲載済み)

　ちなみに私がストレスなくこの手の文章を書ける文字数が1200字のため、レビューは1本800字以内というハードルを設けてちょっと普段あまり書かない短いレビューにチャレンジしています。

　また、目線というか想定媒体というのか分からないけれど、バリバリの演劇批評家が劇団に頼まれて書くような「記録に残る」レビューではなく、いち観客としての目線を重要視して書こうとしてできたものになります。

これは九龍先生と話し合った結果。

(2)基礎科から演習科までに提出してきた課題をA4用紙に打ち出し製本した作品集

　ことばの学校でどんな課題が出たか、それに対して私がどう応答したか、自分の中で公開をとても許せない作品以外はすべて出します。未提出課題も今後絶対どこにも出さない作品もあり。本当にここでしか見られない作品集となっております。必見。

このほか、レビュー集のお持ち帰り版、名刺、コメントノートなどを配置する予定です。

ご来場、お待ちしております。

　ブログの吹っ飛ばしによって逸失してしまった記事2つの再生を試みようと思う。だからといって私が全く同じ文章を2度書くはずがないのだが。

　ブログの吹っ飛ばし事件の前に、「分籍しました♡」というタイトルで記事を書いたことがある。カテゴリーはブログだったか。

　戸籍に変更を加える手続きで入籍(結婚)、離籍(離婚)のほかにどういった事情で使われているのかあまりよく分からない分籍という制度があるという話をした。そしてその分籍という手続きをしたというのが消える前のブログに書いた話だった。

　簡単に言うと、ある戸籍から1人ないし複数人の戸籍を抜いて新たな戸籍(家族単位)をつくるというのが分籍という手続きの内容だ。あまり知られていないだけで「両親が離婚したけどこっちの親にはついていきたくない、でも苗字は変えたくない」などといった場合に分籍という手段が使われることはときたまあるようだ。

　私は家族制度というものに過度の期待を寄せてはいないのでもちろん戸籍自体にも興味はないし『一国一城の主となって一人前～』という考えで分籍をしたわけではない。

　単に、「家族に家族として扱われていないのを不満に思うのなら抜いてみたらいいんじゃない、戸籍」くらいの話である。もちろん戸籍を抜いても親子関係は消滅しないしなんなら相続権も残るのだが。

　現時点ではメリットとして本籍が長崎県から愛知県になったので戸籍謄本が取りやすくなったのとデメリットとして転勤のたびにパスポートの記載事項変更が必要になるので6,000円ずつ余計にかかるという変化くらいしかないのだが、何か大きな変化があったらまたここに書きに来ようと思う。

それくらいだ。

　ブログの名前の話をしよう。

名づけとはとてもセンスの問われるものなので名前語りをするのはとても恥ずかしいのだが、それをあえて晒してみようと思う。

簡単に言ってしまえばOtanikanadeをぶった切ってOtanikだ。しかしおーたにっくと発音してみて「なんだか形容詞みたいだ」と思ってしまったのである。

otanic/otanical

完全な造語だが確かにぽい。

自分らしい言論を語れる場としてこのブログをOtanikと名づけた。それだけの話なのである。