大阪市中之島の国立国際美術館にて企画展No BoundariesとUndo, Redoを鑑賞する。

・No Boundaries
　現代社会におけるさまざまな「境界」をテーマにした作品群を展示。
　企画展チラシに「国境や土地の境界など物理的なものから、心理的、社会的、文化的なものまで多岐にわたり、」と謳われるように「境界」についての言及がある通り、どんな境界を可視化するかは作品によって本当に様々なのだが、境界の可視化の手法について、着眼点の面白さには本当に感服してしまった。

　例えば私が面白いと思った作品の中に、田中功起の映像作品や、やなぎみわのモデルの書いた老後に関するエッセイを画像化するという作品がある。

　田中の扱う境界は「アート」の生む心理的境界。近所で拾ってきたヤシの葉をフリーマーケットで売ろうとする映像作品なのだが、まぁ売れない。理解を超えた「アート」に人が出会ったときに示す困惑、苦笑、この人は気が触れているのではないかと線を引くような、人々の心理的境界が映像の中にあった。
　やなぎの扱う境界は人生ー成熟段階ーライフステップの区切り。まだ老齢にない被写体のエッセイのちょっと夢のある内容の面白さもさることながら、展示されている画像はエッセイそのままのもので、その表現力に笑ってしまう。

　No Boundariesという展示タイトルの割に「境界」を集めて展示したのは、あえて境界を示し、境界を越えていく動力としての役割をアートに求めたのだろうという主観で締めくくりたい。

・Undo, Redo
　同館所蔵のルイーズ・ブルジョワ、レオノール・アントゥネス、ルース・アサワ、3人の作品を起点にした作品群の展示。
　企画展HPに「既にある素材や構造、歴史をほぐし、それらを再構成していく作家の歴史と作品のあり方に注目します。」とあるように、3人の作家の作品に着想を受け、自身の作品として再構成されたものが並んでいる。

　最初に元となる3作家の展示を見てから再構成された作品の展示に進む構成で、展示を進んでいくとなるほどと思うのだが、再構成の手法が多種多様でとても面白いことに気づく。

　再構成、といっても形式や方法はさまざまで、なるほどと納得してしまうものからそこに集められていなければそれと気づかないような作品まで様々で、その多様さが面白いのだ。